經過了去年的停辦後，金馬奇幻影展在今年四月再度重新開張，這次依然從影展中持續補足了過往沒看過的經典好片，同時也刷新了個人一天的看片量！
《靈魂候選人》Nine Days(2020)
觀影過程一直讓我想到去年底的動畫片《靈魂急轉彎》，兩部片同樣都是富含哲理與靈性美感的電影。本片步調較為緩慢，搭配精細的構圖與攝影，尤其最後的曠野美景以及角色的情緒釋放，呼應了放下執念後內心所得到的自由與寬廣。
《靈魂候選人》建構出的世界就是是個大型迷幻的醫療體系，男主角威爾彷彿是一生，掌握了不只一條生命。然而，醫生無法控制每個生死，總會有超出控制範圍的時候。其二，電影講述活著的體驗，每個時刻都是值得珍惜的，就算沒有也只是時候未到，等候必有結果。
延伸觀賞：《靈魂急轉彎》
《噩夢現形記》Schlaf(2020)
為恐怖片增添了些許奇幻詭譎的色彩，電影提供觀眾不少懸念以及層層揭開事情的真相的手法，結合扭曲的夢境及上一代無法化解的執念，遊走在現實與超自然的邊界上。整體的畫面偏暗凸顯了鮮紅色的色調。
可惜的是電影到了後面出現了剪輯混亂的問題，雖然仍看得出整體的劇情走向但忽略掉了不少細節，降低了被害者視角的恐懼感。
飾演女兒的演員Gro Swantje Kohlhof在電影中的表現讓我想起了蜜雅娃絲柯思卡及安雅泰勒喬伊，空靈氣質透出了些典雅的氣息。飾演媽媽的德國影后桑德拉惠勒(Sandra Hülle)透過肢體展現歇斯底里的瘋狂狀態也是全片的亮點，戲份不多但每場戲都是吸睛且關鍵的。
延伸觀賞：《紅衣小女孩》、《慾謀》
《愛在遺忘蔓延時》Little fish(2020)
「如果一直重建過去，我們要怎麼建造未來？」
全球正在蔓延一種全新的疾病NIA，發病症狀是會漸漸遺忘以前的人事物。比起失去，遺忘是更可怕的一件事。「遺忘」將兩人留在了那些美好的回憶中，這何嘗不是每個人的願望，停留在心中認為美好的時刻，但放在本片卻加重了末日為兩人帶來的心碎絕望，讓電影的調性增添了淒美浪漫的風格。
「我記得我第一次見到她的時候是悲傷的，但我忘記為什麼了。」
我喜歡電影首尾呼應的手法，同時也暗示著兩人美麗的邂逅，同時也是痛苦的開始，甚至真相是怎麼樣也想不起來為什麼悲傷了。
延伸觀賞：《末日情緣》、《盲流感》、《愛重來》、《父親》
《愛摸你愛摸我》Saint-narcisse(2020)
極度政治不正確，看完後會毀三觀的作品。任何以往在劇情片中見到的荒誕情節，本片都可以看得到。情慾結合宗教信仰與家庭悲劇，莫名地走上了另一條激進的道路。
神父用宗教來綁架年輕教徒成為褻瀆管道；伴侶的女兒長得跟伴侶年輕時一模一樣而成為了戀愛的投射；成天拍攝自己的多明尼克意外發現自己有一個雙胞胎，按耐不住的後果，絕對是我看同志電影以來最瞠目結舌的一幕。
就算關係再怎麼亂，每人最終都得到了救贖，電影的氛圍卻是荒謬地讓人覺得有趣而非讓人髮指或看不下去。本片更是最佳「相親」相愛的家庭代表。
《當世界不再下雪》Śniegu już nigdy nie będzie(2020)
代表波蘭角逐本屆奧斯卡最佳國際影片。描述一名從烏克蘭來到波蘭一個高級社區的按摩師，除了按摩外也撫平人們內心的傷痛。
全片有著絕美的攝影，許多場景的構圖都很賞心悅目，也凸顯出了內心的孤寂與救贖。用許多隱喻去包裝那些悲傷的事物，例如將下雪比喻為核彈的塵埃，或是將雪地比喻為毯子讓地球休息，這些都呼應的片名，是戰後的渴望和平的想望？或是對於地球環境的隱憂？
《未來之書》The Book of Vision(2020)
用超自然與科學相互辯證的手法勾勒出人對於新生兒的緊張與期待。《未來之書》透過一本古書，緊扣愛與家庭的故事核心。電影帶領觀眾穿梭過去與現在的場景中，將相同演員放入不同角色中，但在角色的扮演上缺乏明顯的呼應以及兩方論點缺乏對應，若就單方論點來看還比較有可看性。且劇情走向可預期也大大削減了電影的可看性。
(海報來源：IMDB)
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