《第七封印》The Seventh Seal(1957)
如果說《野草莓》是一部現代公路電影的話,那《第七封印》就是一部古代公路電影。本片將死神實體化,樹立了典型的死神形象。在片中死神的神情很厭世,但自信滿滿的個性倒是滿令人不寒而慄的。
宗教信仰也是柏格曼電影中常見的元素之一。男主角騎士為了找到信仰的真理,跟死神打賭,下一場棋。雖然說是挑戰宗教信仰,但相對而言,企圖用某些狡猾的手段贏這場賭局似乎也象徵了人性的黑暗面。
其中我最喜歡的就是騎士告解的那段,以為向神父告解,後來才發現是死神假扮的,證明了沒人敵得過死神。另外,偷情男女,無憂無慮的年輕夫妻等等每個人,每個人都有同等的罪惡或黑暗面,再加上背景是設定在瘟疫爆發及戰亂的時期,或許,死神的出現是一種救贖。
與死神下棋,看似祈求寬恕,卻另有所圖。
全片相當有趣的告解場景,這段其實我一直在憋笑!
《生命的邊緣》Brink of Life(1958)
作為這次影展觀賞的最後一部片,雖然力道有點不足,但依舊看到了柏格曼對於生命的探討與解讀。三個女人,同樣面對新生命的到來,因為家庭以及伴侶所面對的不同處境,各個鮮明立體。運用單一場景,呈現女人為了透過對白層層的堆疊,生活、愛情、家庭、甚至是個人,彼此互相碰撞,火花十足。共享坎城影后榮銜絕對是值得的。
本片的結局也是點到為止,也算是留給了觀眾一些思考的空間,每個人都替自己做了最好也最正確的決定。不過私心會選這部片除了坎城影后的吸引之外,另一個期待的點就是伯格曼的一位長期合作演員麥斯馮西度的演出。雖然不是本片的主要角色之一,但出場時間太少內心依舊覺得可惜啊!
全片出現時間最多的病房場景,四人情緒互相牽動,彼此照顧是全片最動人的部分。
《處女之泉》The Virgin Spring(1960)
揉合了柏格曼電影中常見的元素,除了宗教及死亡之外,更添加了情慾(或說是罪惡)及復仇的元素在內。女主角是一個相當單純的鄉村人家,在家中乖巧又愛撒嬌得人疼,也對於家中另一個比較像是僕人的女孩富有愛心,但沒想到的是,在她身上會發生這樣的悲劇。
本片的影像與拍攝技巧相當精采。整部片看下來其實對白不多,且大多是禱詞,靠著影像以及演員細微的表情變化撐起了整部片的故事走向。且在片中的幾個重要時刻,包含了強暴、姦殺、悲痛、復仇等情節,都是沒有配樂的,這種手法也讓觀眾屏氣凝神,直視這一場又一場直接且血淋淋的衝擊時刻。
復仇後的父親,犯下了殺人罪,在哀悼女兒的同時也乞求了上帝的原諒,有將神人性化的優點,雖是探討罪惡,但也非絕對的惡,因此上帝也給了這家人一個影片中經典的回應,也讓本片有了強而有力的結尾。
三位兇手會到女主角家投宿,彷彿也是上帝的指引與安排,復仇死得其所。
全片相當精彩的一段,上帝給予了這家人回應。
PS.看完這幾部片(包含《野草莓》)後,個人對於麥斯馮西度的帥氣外表以及強大的表演非常欣賞,多變的演技讓人佩服。(之前對他的印象僅於《心靈鑰匙》)完全被圈粉了啊!
(劇照來源:IMDB)
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