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《第七封印》The Seventh Seal(1957)

      如果說《野草莓》是一部現代公路電影的話，那《第七封印》就是一部古代公路電影。本片將死神實體化，樹立了典型的死神形象。在片中死神的神情很厭世，但自信滿滿的個性倒是滿令人不寒而慄的。

      宗教信仰也是柏格曼電影中常見的元素之一。男主角騎士為了找到信仰的真理，跟死神打賭，下一場棋。雖然說是挑戰宗教信仰，但相對而言，企圖用某些狡猾的手段贏這場賭局似乎也象徵了人性的黑暗面。

      其中我最喜歡的就是騎士告解的那段，以為向神父告解，後來才發現是死神假扮的，證明了沒人敵得過死神。另外，偷情男女，無憂無慮的年輕夫妻等等每個人，每個人都有同等的罪惡或黑暗面，再加上背景是設定在瘟疫爆發及戰亂的時期，或許，死神的出現是一種救贖。

與死神下棋，看似祈求寬恕，卻另有所圖。

全片相當有趣的告解場景，這段其實我一直在憋笑！

《生命的邊緣》Brink of Life(1958)

      作為這次影展觀賞的最後一部片，雖然力道有點不足，但依舊看到了柏格曼對於生命的探討與解讀。三個女人，同樣面對新生命的到來，因為家庭以及伴侶所面對的不同處境，各個鮮明立體。運用單一場景，呈現女人為了透過對白層層的堆疊，生活、愛情、家庭、甚至是個人，彼此互相碰撞，火花十足。共享坎城影后榮銜絕對是值得的。

      本片的結局也是點到為止，也算是留給了觀眾一些思考的空間，每個人都替自己做了最好也最正確的決定。不過私心會選這部片除了坎城影后的吸引之外，另一個期待的點就是伯格曼的一位長期合作演員麥斯馮西度的演出。雖然不是本片的主要角色之一，但出場時間太少內心依舊覺得可惜啊！

全片出現時間最多的病房場景，四人情緒互相牽動，彼此照顧是全片最動人的部分。

《處女之泉》The Virgin Spring(1960)

      揉合了柏格曼電影中常見的元素，除了宗教及死亡之外，更添加了情慾(或說是罪惡)及復仇的元素在內。女主角是一個相當單純的鄉村人家，在家中乖巧又愛撒嬌得人疼，也對於家中另一個比較像是僕人的女孩富有愛心，但沒想到的是，在她身上會發生這樣的悲劇。

      本片的影像與拍攝技巧相當精采。整部片看下來其實對白不多，且大多是禱詞，靠著影像以及演員細微的表情變化撐起了整部片的故事走向。且在片中的幾個重要時刻，包含了強暴、姦殺、悲痛、復仇等情節，都是沒有配樂的，這種手法也讓觀眾屏氣凝神，直視這一場又一場直接且血淋淋的衝擊時刻。

      復仇後的父親，犯下了殺人罪，在哀悼女兒的同時也乞求了上帝的原諒，有將神人性化的優點，雖是探討罪惡，但也非絕對的惡，因此上帝也給了這家人一個影片中經典的回應，也讓本片有了強而有力的結尾。

三位兇手會到女主角家投宿，彷彿也是上帝的指引與安排，復仇死得其所。

全片相當精彩的一段，上帝給予了這家人回應。

PS.看完這幾部片(包含《野草莓》)後，個人對於麥斯馮西度的帥氣外表以及強大的表演非常欣賞，多變的演技讓人佩服。(之前對他的印象僅於《心靈鑰匙》)完全被圈粉了啊！

(劇照來源：IMDB)